近些年来，以陈振濂先生为代表的学院派学者，提出了书法未来的发展方向：即赋予作品主题（非文字内容）、加传统艺术和综合材料的运用，三者相结合的书法发展道路。这一主张给国内书坛带来极大的影响，也让当面受教的沈水松大感醍醐灌顶，对书法艺术有了全新的认识。在杭州，沈水松临习了大量书法经典，并学以致用，探索主题性创作，完成了名家工作室的学业。沈水松最大的感悟就是：技巧是艺术赖以生存的基础，但技巧不能停留在传统的技艺上。技艺再好，哪怕好到可复制经典作品，若没有创造性，也成不了艺术家。

陈振濂认为，在当代，书法家更重要的是把书法的知识以社会文化的形态传播出去。书法作为一种审美对象被人欣赏，这是艺术的功能，但人们似乎忽略了艺术还有另一个重要功能——叙事。当下书法家们缺少主动与快速发展的社会生活相对接的意识，导致书法虽然普及面很广，但始终很小众，局限于较小的精神世界。为此，陈振濂提倡书法应该恢复原有的记录功能。

在当代书坛为数不多的几个帖派代表人物中，陈振濂无疑是其中最具性情、文气者。陈振濂虽出自沙孟海门下，但其创作却是一派帖学宗趣。其书不取“力”“势”，而求“趣”“韵”，是典型的文人化书风。陈振濂书法法如黄、米，尤得米芾跳宕侧利之旨，字构结撰则隐得蒲华遗格，其慧智过人处，在于将蒲华不无厚滋拙钝的碑学笔致转换为润劲灵动的帖学笔法。

沙孟海是浙江宁波鄞州人，20世纪中国书坛泰斗。用他的学生，同为宁波人的中国文联副主席陈振濂的话来说：“沙孟海是一个大师级的艺术家，是一个卓越的、开风气之先的顶级学者，更是一个罕见的历史人物，是一段百年波澜壮阔浩瀚起伏的政治史、文化史、文物考古博物馆学史、书法篆刻史的历史见证人。”

提起陈振濂，书法圈内鼎鼎大名。他是浙江鄞县人，出生于上海，1979年到中国美术学院任职。在书法这条前行的道路上，他先后师从陆维钊、沙孟海、诸乐三等当代名家。现任中国书法家协会副主席，浙江省文联副主席、浙江大学人文学院院长，西泠印社副社长等职，享受政府特殊津贴。

中国文联副主席、陈振濂教授的楷书，网上并不多见。近日被人扒出来的习作，可谓是他“反惯性书写”的代表作。这种被他奉为“书法最高境界”的书法理论，是他个人独创。

我们再说回陈振濂的书。我们在评价一本书之前，首先要看作者是否具备写这个题目的能力。《书法美学》涉及两个问题，一个是书法，一个是美学。

2004年获得文学硕士，同年考入浙江大学，师从著名书法家、书画理论家陈振濂先生研习中国书法篆刻，后获得书法学博士学位。2013年考入中央美院，攻读美术学（花鸟画创作与研究方向）博士学位，导师为张立辰、薛永年两位先生，2016年6月获美术学博士学位。贺文荣为西北首位书法学博士，中国首位获得书法和中国画方向双博士的艺术家。

近些年来，以陈振濂先生为代表的学院派学者，提出了书法未来的发展方向：即赋予作品主题（非文字内容）、加传统艺术和综合材料的运用，三者相结合的书法发展道路。这一主张给国内书坛带来极大的影响，也让当面受教的沈水松大感醍醐灌顶，对书法艺术有了全新的认识。在杭州，沈水松临习了大量书法经典，并学以致用，探索主题性创作，完成了名家工作室的学业。沈水松最大的感悟就是：技巧是艺术赖以生存的基础，但技巧不能停留在传统的技艺上。技艺再好，哪怕好到可复制经典作品，若没有创造性，也成不了艺术家。